中西音乐的关系 中西音乐有什么不同

　　中西音乐，本身两者之间里也是存在到了不同，而且在很多的时候里，很多专家也是为此而研究起来，而在对于中西音乐的文化上去看，也是有着出现了不同的坚实的理论和基础，而这些也是让我们更加扩展了视野，一起来看看中西音乐的关系 中西音乐有什么不同。

　　1.为什么会有中西音乐文化差异

　　音乐，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤(错综复杂的文化)的差异，它显然有别于西方古典音乐(主要是交响乐)。关于这点我们可以从下面的例子中得到验证：

　　一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。

　　一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。

　　因此推广到传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。

　　2.中西音乐的差异在那些地方

　　说到传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：

　　技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传;而传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。

　　艺术层面上传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。

　　西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”;而传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。

　　归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。

　　因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派;人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。

　　总之，由于社会文化背景的不同，带来音乐创作手法及审美观的差异：在保持原有风格的基础上相互借鉴、相互促进将是二者今后发展繁荣的必经之路!

　　3.中西方音乐的文化差异在哪

　　审美的差异：正如《音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”

　　在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。 传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美;

　　道家的自然，天人合一;佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。 所以多讲求和谐、 幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露， 突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。

　　中西音乐的关系，其实也是在今年里是在音乐的理论而有着的研究的问题来的，而在这个的问题里，本身也是主要是的近现代史而作为背景，而这些作为一个中心音乐里的事实上所谓的一个依据，而且也是能够希望有着可以起到了中西融合的一面。